28 de marzo de 2014

Janine Jansen - A minor



DBLG es una agencia de diseño creativo y es hogar de un equipo de diseñadores creativos altamente ambiciosos e innovadores. Fueron invitados por Decca Classics para crear un video para la violinista Janine Jansen.  
Janine Jansen es la violinista nº1 en iTunes y es conocida como "La Reina de las descargas".  
El objetivo, era acercar a Bach a un público digitalmente consciente. En este film, A Minor, querian explorar la relación entre el movimiento, el sonido y elos efectos digitales de la cámara. Con leds, láser y profesionales técnicos de iluminación, dieron como resultado esta maravilla.






















23 de marzo de 2014

Tracy Chapman - Fast Car



Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason".

Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afrodescendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.
En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación fichó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.

www.tracychapman.com


21 de marzo de 2014

Ilustración: Nicoletta Ceccoli















Nicoletta Ceccoli nació en San Marino (Italia), y se graduó en el Instituto de Arte de Urbino, en donde recibió clases en el Palacio Ducal y estudió cine de animación.

Surrealismo, fantasía, magia, criaturas extrañas y muñecas entre otros, todos ellos con rasgos faciales inocentes muy distintos. Definitivamente hay mucho más en la obra de Nicoletta Ceccoli para que se sienta absorbido en un mundo sin tiempo y sin espacio.

El amor que siempre ha sentido la artista por las muñecas, se refleja con frecuencia en sus figuras pintadas, que están imbuidas de una simplicidad engañosa. Las obras de Ceccoli son imágenes extraídas de su vívida imaginación.

Nicoletta Ceccoli , una galardonada ilustradora de libros para niños, ha ilustrado más de 30 libros desde 1995, principalmente en EE.UU., Reino Unido, y editores italianos. Sus clientes se incluyen entre los otros; Random House, Simon y Shuster, Houghton Mifflin, Mondadori, y Grimm Press.

En 2001 fue galardonada con el premio Andersen 'Baia Delle Favole' como mejor ilustrador del año en Italia. En 2006 fue galardonada con la medalla de plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York. Nicoletta Ceccoli ha expuesto su trabajo en sola y en grupo a través de Europa y América del Norte.




20 de marzo de 2014

Las 4 Estaciones (Primavera) - Sinfonity



Sinfonity es el resultado de una búsqueda, de un ir más allá, de no querer conformarse con lo que hay. Sinfonity es la conexión de un grupo de maestros reunidos para interpretar música clásica.

Con guitarras eléctricas, como sólo ellos pueden hacerlo. Desde Bach a Holst, desde Vivaldi a Falla, el repertorio constituye una sorprendente y emocionante experiencia.

Sinfonity es también una bocanada de aire fresco en el curioso mundo de la música. Un mundo que suele segmentar lo clásico y lo moderno; como si no pudieran existir otras interpretaciones o como si ya estuviera todo dicho e inventado.



 

9 de marzo de 2014

Kansas - Dust in the wind



«Dust in The Wind» es la séptima canción del álbum discográfico Point of Know Return lanzado en 1977, interpretada y grabada por la banda estadounidense de rock progresivo Kansas.
Llegó al 6.º lugar de las listas de popularidad del Billboard Hot 100 en la semana del 22 de abril de 1978 siendo éste el único sencillo de Kansas que ha alcanzado entrar dentro de los 10 mejores sencillos del Billboard Hot 100. Fue escrita por Kerry Livgren y fue una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxitos de la banda, como «Carry On Wayward Son» y «The Wall». El interludio de la canción contiene una melodía distintiva y memorable solo de violín interpretado por Robby Steinhardt.
Scorpions también publicó una versión en vivo de la canción en su álbum Two for the Show.

5 de marzo de 2014

Fotografía - Wolf Ademeit
















Wolf Ademeit es un fotógrafo alemán (nacido en 1954, vive en Moers) que realiza fotografía de animales en cautividad como una forma de retrato artístico.

Sólo unos pocos fotógrafos utilizan la fotografía de los animales en los zoológicos como una forma de arte y creo que ésta es una oportunidad perdida ... Con mis fotografías me gustaría llevar la fotografía de animales al mundo de la fotografía artística y mostrar fotos que no sólo son puramente documentales.

Wolf Ademeit prefiere denominarse a sí mismo como fotógrafo aficionado, aunque su vida profesional haya estado siempre estrechamente relacionada con el campo de la fotografía: es dueño de una agencia de publicidad y del estudio fotográfico Studio41. Se interesó en la fotografía al estudiar el oficio de litógrafo y ha sido su pasión desde hace más de 30 años.

Ademeit no se centra en la vida salvaje en sus hermosos hábitats naturales, sino que se recrea solamente en el encanto y la personalidad de las expresiones faciales de sus modelos, realizando lo que podríamos llamar retrato de animales.

En contraste con la fotografía de la vida salvaje, los animales en el zoológico se realizan en un entorno que es normalmente artificial, que distrae altamente del motivo principal y que permite con dificultad realizar un diseño artístico. Esto implica necesariamente una tecnología fotográfica que oscurezca todas las partes de la imagen que no sean necesarias. Al igual que en la fotografía de retrato, hay que buscar y esperar la posición en la que los animales presenten su mejor pose.


"Mis imágenes no tratan de tener en cuenta las circunstancias reales. Son mi elegía a un mundo  
 animal que desaparece de forma trágica día a día".


Web:  www.wolfademeit.de
Info: cadadiaunfotografo.com

26 de febrero de 2014

Adiós Maestro... Adiós! (Muere Paco De Lucia)

El guitarrista gaditano ha sufrido un ataque al corazón cuando se encontraba con su familia en México y muere a los 66 años.
Nacido en Algeciras (Cádiz), era uno de los guitarristas más reconocidos del mundo del flamenco. Premio Nacional de Guitarra del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Doctor Honoris Causa en las Universidades de Cádiz y por el prestigioso Berklee College of Music of Boston… Pocas menciones se pueden decir que no se sepan de este genio de las seis cuerdas que ha embelesado a públicos de todo el mundo. 
Paco de Lucía nació en un barrio gitano de Algeciras en 1947. La propia calle y el ser hijo y hermano de músicos lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia. Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica o la fusión de flamenco con el jazz.

Tanto su madre, Lucía Gomes «La Portuguesa», como su padre, Antonio Sánchez, fueron una fuente decisiva en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra. El sobrenombre «De Lucía» quedó ligado a él durante su niñez ya que, como él mismo contó en su momento, en su barrio había muchos «Pacos» y para identificarlos se añadía el nombre de la madre. En aquella década de 1950, ese pequeño Paco, «el de Lucía», ya empezaba a rasgar las cuerdas.

A finales de los años 60, el maestro conoció a Camarón de la Isla, el último gran suceso del flamenco, la columna vertebral del cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. De esa mítica unión no pudo nacer más que magia. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el jazz, la salsa o la bossa-nova.
Desde entonces, nadie ha superado a Paco de Lucía, el toque de hoy no se entendería sin estudiar su figura. Revolucionó la manera de acompañar la interpretación flamenca de la guitarra y fue capaz de abrir los oídos al público joven hacia el flamenco con la rumba «Entre dos aguas» (1973), que permaneció 20 semanas en la lista de éxitos españoles.

La amplia discografía del maestro Paco de Lucía, que suma más de treinta discos, dio su último fruto en el año 2004 con el disco «Cositas Buenas» (en 2011 publicó «En vivo», un álbum en directo). También recuperó recientemente su faceta de productor, abandonada en 1992 tras «Potro de rabia y miel de Camarón,» con el disco de la joven cantaora La Tana y su disco «Tú, ven a mí», que vio la luz en 2005.

Descanse En Paz ! ...Adiós Maestro... Adiós !

Fuente: ABC 





25 de febrero de 2014

Dos Gardenias - Diego El Cigala (Live)



DVD "Cigala & Tango Gran Rex", grabado en directo Teatro Gran Rex (Buenos Aires) el 29 de abril de 2010.
 

Dos Gardenias - de Isolina Carrillo - (Bolero).
Voz: Diego El Cigala.
Guitarra: Diego Del Morao.
Piano: Jaime Calabuch "Jumitus".
Contrabajo: Yelsi Heredia.
Percusión: Sabú Porrina.


13 de febrero de 2014

Ilustración: Hakuchi

Hakuchi (Shohei Otomo), es un ilustrador japones que realiza sus ilustraciones con bolígrafo negro y algún  detalle en rojo en referencia a la bandera japonesa , combinando arte tradicional y modernindad, de tendencia manga, ciberpunk, yakuza, con un resultado visual en sus obras que no te dejan indiferente!